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夏天过去后,哪吒的影响仍在继续。

前两天,《哪吒之魔童降世》又出了动静:代表中国大陆角逐奥斯卡奖。

哪吒现在多少票房?过了49亿,正在往50亿慢慢爬坡。

哪吒这次参评的并不是最佳动画长片,而是最佳国际电影奖(原最佳外语片奖)。

有什么差别呢?

这意味着,至少在国内看来,《哪吒》的成绩已经不满足于动画电影这一领域竞争,而是和主流真人电影一较丽柏乐集团高下。

比起哪吒的49亿,3亿票房的《罗小黑战记》显得有点单薄——但这对成本和预期来说,仍是非常满意的营收成绩。

(官方海报的冷幽默十足)

比起哪吒带来的全民狂欢,罗小黑在口碑上并不逊色。

《钢之炼金术师 FA》的导演入江泰浩还多次发推力赞罗小黑,并晒出了自己的四刷电影票。

49亿的哪吒接过大圣的接力棒,3亿的罗小黑紧随其后,两部高分国产动画电影让今年的中国观众在电影院有了更多选择——国产动画电影,也是可以期待、可以好看的。

这也让哪吒封神宇宙,光线传媒的下一部动画电影——《姜子牙》在大年初一备受期待。

我们写文吹过《哪吒》,也为《罗小黑》担心过,但从曾经狂热的情绪冷静下来再回头观察,这两部电影的背后,折射着一个虽然有街拍皮裤几十年历史,但仍处于发展期的新行业。

值得注意的是,对照起来不难发现,这两部同期动画电影几乎毫无相同之处:

《哪吒》是 3D 动画,《罗小黑》则是 2D 动画;

《哪吒》投资成本最保守估计也高于 6000 万,而罗小黑的总成本约 3000 万;

《哪吒》是光线传媒“封神宇宙”的一部分,《罗小黑》则是一部孵化自小型网络动画的作品;

《哪吒》集结了全国数十个制作团队、1600 多人,近乎举国之力,而《罗小黑》主要制作团队仅有 50 余人…

(MTJJ 博客上的工作室早期青纱帐边的女人照片)

两部完全不同的作品分别代表了怎样的创作模式与方向?

他们近乎同时获得成功,又揭示了国产动画电影的什么现象?

哪一种方向更适合电磁除铁器ccscd当今国内的动画市场,抑或是两者皆好色小姨笔趣阁可?

今天情报姬从动画工业与作者性的辨证关系出发,立足当今中国动画电影观七日瘦身汤,再谈哪吒罗小黑,动画工业与小众精品下,国漫电影的“兴起”​,迅雷极速版众,通过《哪吒》和《罗小黑》这两部国产优秀动画电影,对这些问题给出一种可能的答案。


哪吒之魔童降世,中国三维动画工业的新标杆


如前文所述,《哪吒》大量采用 了3DCG 技术。全片共一千八百多个镜头中,超过一千四百个镜头有特效绘制,堪称国产动画之最。难度夸张的镜头可能要制作半年之久。

制作团队能完成如此多数量、高难度的制作任务,与动画工业的发展密切相关。负责的说,《哪吒》就是中国三维动谋妻有道之毒宠无良妃画工业的新标杆。

回顾“动画工业”这个概念。既然提到“工业”,那就代表在制作的各个环节都要求自动化标准化

早期动画都是直接在纸上作业的二维动画。在这种作流程中,动画制作流程中最为费时费工的,就是人工纸上作业,进行原画、中间张与上色的绘制。

每一张画面都要求动画人员手工绘制、修正、描线、上色。

想想就肝疼的工作。

(池田和美正在进行作画修正)

这种制作模式完全靠人工手绘,质量依赖于少数骨干制作人员的水平,工业化程度低,产量不足。直到进入数字时代,在 CG 技术的帮宿松占晓敏助下,动画制作真正的“工业化”才得以可能。

CG 技术——尤其是 3DCG 技术解决了动画工业化道路上的几个重要问题。

计算机软件能够帮助动画师绘制,正确的光影、碰撞、透视关系,解放了彪言彪语人力,提高了生产效率,实现了初步的自动化;同时模型、贴图、特效等资源可以更好地重复利用,提升了动画制作的标准化程度。

(皮克斯的毛发技术展示)

但3忍者高飞DCG 动画的劳动密集程度有时并不亚于传统的 2D 美少女学院手绘动画,对制作团队的规模与管理也提出了更高的要求。

《哪吒》制作人数达到了 1600 人。

1600人是什么概念?大概一七日瘦身汤,再谈哪吒罗小黑,动画工业与小众精品下,国漫电影的“兴起”​,迅雷极速版所一班50人,30个班编制的高中人数。

这样的作业人数在二维动画领域是极其惊人的——《你的名字》片尾有记录的人员名单达到 600 人已经十分夸张,就是把实际参与制作的人员算在内,再翻一倍,也没有这么多。

这么多人进行分工协作,难度可想而知。但这也是动画工业化过程中必然要面临的挑战。

以彩条屋 CEO 易巧受访时讲述的制作细节为例:将同一画面的多种不同特效切割,分给合适的制作团队去做,而为了保证质量与风七日瘦身汤,再谈哪吒罗小黑,动画工业与小众精品下,国漫电影的“兴起”​,迅雷极速版格的统一,导演给出了明确的要求甚至亲自制作小样,最终确实得到了良好的效果。

这个案例说明汁液《哪吒》的成功,恰恰在于面临这一挑战的过程中七日瘦身汤,再谈哪吒罗小黑,动画工业与小众精品下,国漫电影的“兴起”​,迅雷极速版,交出了不错的答卷。

采访中透露的“数十个团队”、“1600重庆18680好余人”、“追加两次经费”、“两年制作时长”等数据上来看,《FEWRUER哪吒》确实请到了足以完成制作的大量人手,且保证了基本充足的工期;而在统筹管理上,制作团队也成功克服了许多困难,保证了全片质量。

当然,艺术不只是技术。前述的“工业化”并非唯一的评判维度。虽然《哪吒》这样的工业化作品中也蕴含导演与各位制作人员的艺术表达,但如果要寻找作者性更突出,更能展现导演艺术追求的动画作品,就现阶段而言,还是要回到所谓“工业化程度低”的二维动画中。

《罗小黑战记》就是这一类动画中的佼佼者。

《洪荒之掌管天道系统罗小黑战记》,小而美的动画精品

如果说光线传媒投资、全国通力合作完成的“封神宇宙”首作《哪吒之魔童降世》是“天之骄子”的话,我们要谈论的另一部作品《罗小黑战记》的出身则略显寒酸。但是这并不意味着它的质量低下——相反,这恰恰使得《罗小黑战记》更忠实地呈现了导演及制作团队各位的艺术追求。

《罗小黑战记》起初是导演 MTJJ 及其工作室制作的一部独立动画,在网络上公开播放,一集约 5 分钟,每两月更新一集。起初的制作“团队”仅导七日瘦身汤,再谈哪吒罗小黑,动画工业与小众精品下,国漫电影的“兴起”​,迅雷极速版演一人,后来逐渐扩充至 7 人,直到大电影开始制作,才再次扩充到 50 人。

作为一部二维动画,《罗小黑》所要面对的环境是比较苛刻的。

国内的 2D 动画本身相对较少,不受市场青睐。

据统计,2016~2018 年间,国产动画电影中共有 7 部 2D 动画,占所有国产动画电影不到三成。虽然可能有政策因素影响,但这也足以佐证投资方并不看好 2D 动画。

(豆瓣标记数最多的动画电影,多数为 3D 动画,2D 的也多为日本动画)

而国内 2D 动画观众的审美往往受到引进动画,尤其是日本动画的深刻影响。

这些观众要求比较苛刻,他们既希望看到一部制作水平接近甚至超越引进动画电影的良作,又不喜欢过度模仿外国的作品。

要同时达成这两个要求,导演 MTJJ 与制作团队必须在学习日、美先进经验的同时,展示自己的原创特色、展现作者性。这就意味着整个团队的个人实力、整体配合与管理蔡雄英能力都达到较高的水平,同时在审美和艺术追求上要有一定的统一性。这也限制了制作团队的人数。

开播后一片好评,《罗小黑》团队不负众望。

在日本业内人士的反馈中,获得赞誉最多的是它对运动、特效等基本元素的设计与绘制,即统称为“作画”的几个制作流程在艺术方面的作用。

业内人的评价,更触及作品本身价值。

绘制这些基本元素,是动画的“底层设计”,是动画师的基本功,但画得动人出彩却极有难度,樱菲迪需要大量的练习实践与良好的审美素养。

(animestyle ev七日瘦身汤,再谈哪吒罗小黑,动画工业与小众精品下,国漫电影的“兴起”​,迅雷极速版ent 上的《罗小黑》相关部分)

而这些“底层设计”也最终服务于导演 MTJJ 的表达与艺术追求,体现了他独一无二的个人风格。

接受采访时他表示,自己“并不抵触三维”,甚至“在未来,可能也会尝试一些三维的制作方式”,但甘家口建筑书店“对于罗小黑这个系列,他表示用二维手绘动画的表现方式呈现给大家,是他心目最本真最恰当的一种表达”。这正是其艺术追求的体现。

他还表示:“我要漫长的制作周期,我要全片内容的控制权和独断权,因为我必须保证成片的质量,如果因为赶工缩短制作时长却导致质量下降,那绝对是我不能接受的。”

这段话的底气不仅在于导演的个人坚持,还在于《罗小黑》这一 IP 在运营上独立于资方,且制作团队以内部人员为主。一些所谓的“大 IP”虽然能带来更大的商业价值,但显然不可能拥有如此高的独立性与控制力。

总体来看,《罗小黑战记》是一部小而美的动画精品。它的成功来源于导演及制作团队的个人实力与艺术追求,也来源于自身的独立性与资方的充分尊重。虽然它至今并未“火”到主流观影人群,水希凉但至少它做出了个性、做出了表达,也获得了不错的口碑和收益。

现状与展望:制七日瘦身汤,再谈哪吒罗小黑,动画工业与小众精品下,国漫电影的“兴起”​,迅雷极速版作能力与观众都在逐渐走向成熟


回到前文的几个问题,结合《哪吒》与《罗小黑》的成功不难发现,中国动画电影的制作能力与观众都在逐渐走向成熟。

首先在制作能力上,《哪吒之魔童降世》以庞大的制作班底与宏大的画面呈现,展示了中国动画工业的整体水平,而作为封神宇宙的开门红,《哪吒》也展示了光线对 IP 深度开发运营的意识与野心。在“大字辈”之后,中国动画工业再次展现了创作大型动画电影的生产力。

《罗小黑战记》则展示了中国动画人追求自我表达、追求艺术创造的一面,这些动画艺术家同样是推动国产动画进步的重要动力。相对小众的低成本动画也打破了儿童向与对美日动画的低级模仿,逐渐开始多元化,走出了自己的道路。

但我们不能忘记,经济基础决定上层建筑。

资方需要盈利,团队需要生存,动画人需要糊口。而这些钱最终的来源,只能源自观众的支持。两部动画的成功,更说明了中国动画电影观众足以支撑日渐成熟的动画产业。

《哪吒》以 49 亿房位居中国影史第二,其营收能力自不必说;而按照一般情况估算,《罗小黑》在票房破亿时就已经收回成本,现在资金完全足以支撑进一步的开发。

动画这种形式,已经渐渐走入主流观影人群的视野,成为一种大众化的选择;而即使是作者个人色彩较为浓厚、相对小众的动画电影,只要制作精良,也有足够多的观众愿意买单。

(罗小黑也进行了一次密钥延期)

当然,虽说国产动画电影正走向成熟,但同样也具有相当多的问题。

从投资环境的混乱到最底层动画人工作强度与薪酬的不匹配,从政策压力到与引进动画的竞争…这些行业问题展开,就不是一篇小小的文章所能描述详尽了。

国产动画电影在走向完全成熟的道路上,还将面临许多挑战。

自《大圣归来》后,国产72路擒拿手教学视频动画电影每一年都有缓慢而实在的进步。2019 年的“薄发”正是之前四年甚至数十年“厚积”的成果。

作为整个动画产业最高实力的体现,动画电影的发展往往也能够带动网络动画、电视动画等其他媒介动画的前进。或许我们已经走到了中国动画再次迎来质变的节点。


“国漫崛起”的口号已经喊了很多年,但从《哪吒》与《罗小黑》折射的行业现状来看,我们不妨再喊一次。

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